carne

 Para quienes no estuvieron en nuestro primer encuentro, subo el video que formó parte de la instalación... 

Imagen potente e imagen de poder

 

"La más bella imagen es la que tiene su potencia, pero que no busca tomar el poder". Georges Didi-Huberman. 

La performatividad de las imágenes

 

Conversatorio con Andrea Soto Calderón, sobre la performatividad de las imágenes

Espejismo singular

El sentido, quimera que juega a ocultarse en la invisibilidad, se desvanece ante la mirada que se vende global y real, pero que es apenas un singular espejismo; una toma fragmentada y parcial. (Frase propia).

Fotografía de obra original: "He visto a Lucy"

                                                  Esmaltes sobre tela.

                                                  2021

                                                  Daniel Casamayor 

Tarea 1

“El espectador se ha convertido en protagonista hasta el punto de que es imposible decir si la obra de arte se crea cuando sale de las manos del autor o cuando entra en la cabeza del espectador” 

(José Antonio Marina)

Somos arte, hacemos arte y miramos arte.

Tarea 1

 

"Cada persona construye una representación de la realidad con su propia mirada, a pesar de que estén en un mismo espacio y observando las mismas cosas"

Todo depende de cómo miremos las cosas, y no de cómo son en sí mismas

“Es la circunstancia dada la que limita mi accionar”

 

                                                        "Lo que sentimos es lo que vemos"

                                                                      MICHEL GARI 

El arte está para ser visto.

 

Somos clientes de la nostalgia.

“Cuando lo humano, lo artístico y lo lógico se unen forman un mensaje capaz de traspasar”

 

En la dimensión de la carne es posible visualizar diferentes aspectos de la invención del hombre, complementandose con el aspecto artístico propio del ser que nos invita a conocer su sensación y movimiento; además se entrelaza con el saber humano a formas de expresión amplias que producen en cada uno una esencia personal y te lleva a lugares nuevos con lenguajes innovadores. Sumado a esto se establece tres roles: Espectador, Espacio y Mensaje.  

ETERNA DESDICHA

 

Las emociones, sensaciones, sus colores y sus tonos están aferrados a la subjetividad, la cual ancla nuestro pasado, presente y futuro en el arte del no saber quien es el mejor ni lo.

Franco Manuel Galliussi

"Repetición de la repetición, en bucle"

 

“Repetición de la repetición, en bucle” 

 

Elegí esta imagen, en conjunto con esta frase, por distintos factores, pero esencialmente se debe a la repetición en el video mostrado durante la clase de la carne en el plato siendo rodeada de cerca, mostrado en múltiples momentos del corto, sumado a los dos hombres lanzando algo hacia una pared, en bucle; además de, y muy relacionado al texto de Steyerl, el ganado y las personas saliendo del interior de un establecimiento. Hay una clara relación entre esto último y la símil que Steyerl hace entre un grupo de personas saliendo de una fábrica y otro grupo realizando una repetición, según él idéntica, de esa misma acción al salir del cine, y presentando, con el pasar de los días, un bucle de entrar/salir de la fábrica/cine. En este último ya se presenta otra repetición para el autor, otra vez un símil entre el espectador del cine o de otros tipos de pantallas con el de un obrero de una fábrica, ambas situaciones utilizando una constante repetición de los modelos preestablecidos con los cuales proseguir. En el texto de Foucault se encuentra incluso más fácil de apreciar la repetición, sobre todo la frase “repetición de la repetación, en bucle”, representada en la obra que describe durante el capítulo, la cual es el reflejo del reflejo de un espejo sobre la realidad que rodea al pintor de esa obra (como soñar que estás soñando, “despertar” dentro del sueño, y luego de un rato despertar, pero esta vez de verdad). No quiero pasar por alto algo que no agregué como elemento común entre las tres propuestas, la cual sería la invisibilidad de lo visible; en pocas palabras, la obra descrita por Foucault muestra lo que no debería poder ver el espectador desde su espacio de visión (la propia obra, que está siendo pintada dando la espalda a este), pero que puede verla gracias a que la obra utiliza el punto de vista del espectador en lugar del punto de vista del pintor (es decir, lo invisible se vuelve visible); y esto se conecta con los museos que te permiten ver su interior, mas no llevarlo en fotografías o filmación al exterior, perdiendo en cierta forma su carácter visible (lo visible se vuelve invisible); y esto yo creo que se conecta con aquel video un poco, en el cual se mostraba la carne, pero no totalmente, y se mostraba personas, pero no miraban a cámara, no se hacían totalmente visibles ante el espectador, jugando entre el ser visible y el no serlo. Guerrero, Jerónimo.

¿Estamos condenados a ver lo que nos quieren mostrar o no queremos ver más allá de lo que nos muestran?

 

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¨La percepción visual es la mentira que nos revela la verdad¨

Poblacion de observadores

 

                            "Población de observadores"

“Todo lo que vemos es un punto de vista, no la verdad” 

Marcel Duchamp decía: "Contra toda opinión, no son los pintores, sino, los espectadores quienes hacen los cuadros"

Fotografía de: Gilbert Garcín 

 

Si tiene dudas... pregunte.

"Si tiene dudas... pregunte"

Título de la exposición de Mónica Mayer. 2016.

 

 

¿Somos acaso los protagonistas de nuestra propia percepción de la realidad?

"Nuestra representación se distorsiona de acuerdo al espacio de reclusión que habitemos".

 

Imagen generada con DALL-E (I.A)

"Nuestra representación se distorsiona de acuerdo al espacio de reclusión que habitemos".

Lo que pensamos modifica la percepción de lo que vemos

 «Lo que pensamos modifica la percepción de lo que vemos». Alejandro Jodorowsky. 1929. Artista chileno-francés. Escritor y director de cine.

Frase: "No me siento un poco bien"

La imagen que yo elegí es una fotografía de Miss beige, un alter ego creado por la artista Anna Esmith, se caracteriza por realizar performances y fotografías con una gran crítica al mundo de la imagen de hoy en día. El hecho de cómo todos nos preocupamos por vernos bien, felices y perfectos, de eso nace el anti selfie, graficando nuestro derecho a la imperfección.

En esta fotografía vemos al personaje de Miss Beige apareciendo por la puerta con una expresión completamente neutral, apática y clara.

En el espacio observamos desorden, mugre y decadencia. Desde lo personal, siento que lo que busca criticar es, como a veces nos preocupa más la apariencia física que nuestro propio espacio, interior y exterior. Y el hecho de mostrarse naturalmente en un espacio que podría ser considerado "feo".